Одиннадцать правил кино-режиссера Михаэля Ханеке

В рамках форума «Des Images», на одном из своих мастер-классов, австрийский режиссёр Михаэль Ханеке рассказал, о своей карьере, как он пришёл в кино, как он развил свою творческую чувствительность, а также как он работает с актерами и многое другое. А также кино-советы, которые родились у мастера в течении своей долгой творческой жизни.

>> 1. Лучший способ узнать, как пишутся хорошие сценарии — анализировать плохие

До того как начать снимать, Ханеке четыре года был скрипт-ридером. И он считает, что хороший сценарий всегда увлекает за собой и вы не можете его анализировать. А плохие сценарии помогают понять, что же на самом деле не сработало, и поэтому оказываются полезнее.

>> 2. Лучше всего начинать снимать с небольшой группой актеров... которые не очень хорошо играют

Работа с актерами — самое тяжелое и самое пугающее для режиссера, но в то же время очень важно уметь ее выполнять. В начале своей карьеры Ханеке работал на австрийском телевидении с небольшой группой не самых сильных актеров. Но именно это подтолкнуло его учиться взаимодействию с артистами, находить способы вытащить из них что-то.

Ханеке (который сам преподает кинорежиссуру) говорит, что его студенты чаще всего интересуются именно тем, как работать с актерами.

Мастер-класс Михаэля Ханеке

>> 3. Режиссер — самая переоцененная профессия в индустрии

Ханеке считает, что если у тебя хороший сценарий и хороший каст, то нужно быть действительно плохим режиссером, чтобы снять бездарный фильм. То есть все зависит от сценария. Если ты не можешь написать свой сценарий, а снимаешь фильм по хорошему чужому, то твоя работа не так сложна, как все вокруг говорят.

>> 4. Один день на площадке = один день за раскадровками

Каждый свой проект Ханеке начинает с работы над раскадровками. Так он поступал уже на первых своих фильмах, боялся ошибиться где-нибудь. А затем кропотливая работа в подготовительный период вошла в привычку.

Его правило — работа над раскадровками идет столько дней, сколько длится съемочный период. То есть если съемки запланированы на восемь недель, восемь недель до них режиссер будет рисовать раскадровки.

Потом он дает их оператору, который может задать какие-то вопросы, но это случается редко, так как Ханеке предпочитает работать с одной и той же командой единомышленников.

>> 5. Самый важный инструмент для режиссера — его уши

Ханеке глубоко убежден, что уши для режиссера важнее, чем глаза. Для него кино — это прежде всего ритм. Ханеке хотел стать пианистом и долго и упорно репетировал, отрабатывая технику, пока его дядя не сказал ему, что не важно, как он будет работать, все равно ему не стать виртуозом. Ханеке забросил занятия музыкой, но сохранил чувство ритма, что помогает ему в работе с актерами.

Когда он выбирает актеров, не смотрит на них, а слушает, так как хочет сфокусироваться на интонации.

>> 6. Репетиция — это лучший способ убить игру актера

Как и Кен Лоуч, Ханеке полагает, что репетиции дарят актерам ложное ощущение безопасности, что в итоге негативно сказывается на их игре. Он также считает, что во время репетиций актер вырабатывает свое мнение о том, что его герой должен делать, а чего не должен, и потом работает в соответствии с этим вместо того, чтобы играть самого персонажа.

Amour (2012) — Official Trailer

>> 7. О закадровой музыке VS музыке в кадре

Ханеке предпочитает музыку в кадре, потому что реальную жизнь не озвучивает саундтрек. Но если бы он снимал жанровый фильм, например вестерн, он бы использовал закадровую музыку, но только в гармонии с общей атмосферой и жанром.

>> 8. Саунд-дизайн — один из самых важных и приятных этапов в кинопроизводстве

Ханеке не использует саундтрек, но тратит много времени на саунд-дизайн: в каждом из его последних двух фильмах на это в среднем ушло два месяца. К саунд-дизайну он приступает, когда монтаж завершен, все ясно с историей и можно полностью погрузиться во все звуковые детали, которые будут иметь значение для истории, добавлять нужные слои и даже менять актерскую игру.

>> 9. Зритель может не увидеть чего-то, но должен почувствовать

Ханеке снимает на студии так часто, насколько это возможно — предпочитает декорации локациям. Он скрупулезно разрабатывает раскадровки на подготовительном периоде, поэтому всегда четко представляет, чего хочет. И если у него есть бюджет, он лучше потратит его на строительство декораций на площадке.

Режиссер стремится к реалистичности — все должно быть максимально приближено к настоящей жизни. Он начинал работать как художник-декоратор: однажды воссоздал Рейхстаг, ориентируясь на реальное здание. Когда продюсеры начали жаловаться на расходы, он ответил, что зритель должен почувствовать атмосферу. Для фильма «Любовь» Ханеке реконструировал квартиру своих родителей.

>> 10. Что профессиональным актерам делать сложнее всего?

Естественно открыть дверь и произнести короткую реплику вроде «да» или «но».

>> 11. Главная обязанность преподавателя кино-школы — помочь студенты найти свое творческое «я»

И это труднее всего. Ханеке полагает, что художник должен обрести внутреннюю силу, чтобы создать нечто уникальное. Мы всегда оглядываемся на других, какими мы бы ни были талантливыми, пытаемся им подражать, а это неправильно. Ханеке считает, что обрести свое творческое «я» труднее и важнее всего, а задача преподавателя — помочь своим студентам это сделать.

---

Михаэль Ханеке (нем. Michael Haneke, р. 23 марта 1942, Мюнхен, Германия) — австрийский кинорежиссёр и сценарист, обладатель множества престижных кинематографических наград. Кроме кино, работает на телевидении и в театре. Его фильмы отличаются мрачным стилем повествования и исследуют насилие во всех проявлениях. Двукратный обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля. За драму «Любовь» удостоен наград «Оскар» и BAFTA за лучший иноязычный фильм. На обеих премиях также выдвигался на призы за режиссуру и оригинальный сценарий.

Биография

Сын режиссёра и актёра Фрица Ханеке и актрисы Беатрисы фон Дегеншильд, Михаэль Ханеке провёл детство в городке Винер-Нойштадт. Окончил Венский университет (там он изучал философию, психологию и театр). После выпуска стал кинокритиком, три года работал на телеканале «Зюдвестфунк» монтажёром. В 1973 году дебютировал как телережиссёр. Полнометражный дебют Ханеке состоялся в 1989 году фильмом «Седьмой континент», получившем приз на фестивале в Локарно. Уже в этой ранней ленте проявились характерные черты стиля режиссёра, которые были развиты в следующих его фильмах. Шокирующая картина «Видеоплёнки Бенни» (1992) об угрозе популяризации насилия в массовой культуре была номинирована на премию «European Film Awards» в категории «Лучший фильм». «Забавные игры» были представлены на 50-м Каннском кинофестивале, причём программка фильма содержала предупреждение о наличии шокирующих сцен. Фильм, который киновед Андрей Плахов назвал самым запоминающимся в программе того фестиваля[2], не получил, тем не менее, на нём ни одной награды. Впоследствии, в 2008 году, Ханеке осуществил в США авторемейк «Забавных игр» под тем же названием. Для телевидения в том же 1997 году режиссёр поставил экранизацию романа Франца Кафки «Замок». Успех ожидал снятый на французском языке фильм «Пианистка», который в 2001 году в Каннах принёс режиссёру «гран-при» (вторую по значимости награду), а исполнителям главных ролей Изабель Юппер и Бенуа Мажимелю — актёрские премии фестиваля. Лента «Скрытое» (2005), ещё один франкоязычный фильм Ханеке, подтвердила его репутацию крупного европейского режиссёра, а чёрно-белая философская картина «Белая лента» о природе человеческого насилия в 2009 году принесла ему «Золотую пальмовую ветвь», главный приз Каннского фестиваля. Награду Ханеке вручила председатель жюри фестиваля — Изабель Юппер. Также Ханеке впервые за свою карьеру был номинирован на премию «Оскар». В 2012 году картина «Любовь», одна из самых камерных в фильмографии Ханеке, повторила успех его предыдущей работы, взяв главный приз киносмотра. Она же стала главным триумфатором премии Европейской киноакадемии, принеся Ханеке третью рекордную статуэтку за лучшую режиссёрскую работу. Режиссёр был удостоен премии «Оскар» за лучший иноязычный фильм, а также выдвигался на награды за режиссуру и написание оригинального сценария.

Фильмография

• 1979 — Лемминги. История первая / Lemminge, Teil 1 Arkadien
• 1979 — Лемминги. История вторая / Lemminge, Teil 2 Verletzungen
• 1989 — Седьмой континент / Der siebente Kontinent
• 1992 — Видео Бенни / Benny’s video
• 1994 — 71 фрагмент хронологической случайности / 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls
• 1996 — Люмьер и компания (эпизод «Михаэль Ханеке/Вена») / Lumi?re et compagnie (segment Michael Haneke/Vienne)
• 1997 — Забавные игры / Funny games
• 1997 — Замок / Das Schlo?
• 2000 — Код неизвестен / Code inconnu: R?cit incomplet de divers voyages
• 2001 — Пианистка / La Pianiste
• 2003 — Время волков / Le Temps du loup
• 2005 — Скрытое / Cach?
• 2007 — Забавные игры / Funny games U. S.
• 2009 — Белая лента / Das wei?e Band
• 2012 — Любовь / Amour