Как снять кино на «Canon 60D»?

На Нью-Йоркском кинофестивале прошла премьера короткометражного фильма «Шесть центов в кармане» режиссера и автора сценария Рики Д’Амброза (Ricky D'Ambrose), который сейчас доступен для просмотра онлайн. Режиссер объяснил, как вопреки всему, с актерским составом из четырех человек и съемочной группой из двух человек, за восемь дней в феврале и марте прошли съемки фильма в техническом и творческом плане.

«Шесть центов в кармане» | «Six Cents in the Pocket»

«Шесть центов в кармане» мы закончили вопреки всему, с актерским составом из четырех человек и съемочной группой из двух человек, за восемь дней в феврале и марте. Снимали мы, в основном, в одной квартире, которая «играла» в разное время несколько домов, кафе, антикварный магазин и магазин рамок для фотографий. У нас было две основных цели: снять что-нибудь за бесценок с собственной камерой и в своей квартире, без особой команды, в качестве своеобразного укора другому проекту, финансирования которого мы так долго ждали: на стадии девелопмента мы находились уже тринадцать месяцев. Вторая цель — использовать свои предпочтения как зрителя. В частности и по большей части я ориентировался на Брессона, но также и Макла Сноу, дуэт Штрауб-Юйе, Фассбиндера и фильм «Отзвуки тишины» Питера Эммануэля Голдмана.

Далее я приведу несколько заметок, которые, я надеюсь, помогут режиссерам, находящимся в похожей ситуации ограниченных ресурсов.

>> Практично/непрактично

«Шесть центов в кармане» снят на Canon 60D — практически полностью с профилем Technicolor CineStyle — и объектив EF-S 18-55 мм, тоже Canon. Для мониторинга мы использовали видоискатель Zacuto, так как экран камеры ненадежен, когда речь заходит о блокинге и кадрировании. Также мы использовали сетку на экране, чтобы горизонтальные и вертикальные линии были настроены ровно. Это очень важно, потому что изображение в фильме была достаточно плоским.

>> Лица и цветы

Искусственный свет мы использовали один раз, для небольшой дневной сцены чаепития. Для того чтобы визуально уменьшить глубину между лицами и цветами, мы использовали рассеянный ровный свет 65-ваттного светильника внутри бумажного фонаря (Надо заметить, что большую часть фильма мы снимали с широко раскрытой диафрагмой f/3.5 и с выдержкой 1/50)

>> Своеобразный саундтрек

Музыка появилась рано, в результате прослушивания и переслушивания, желания организовать фильм, поддержать его нарочитую монотонность, подарить ему сильный звуковой репертуар. У нас было пять или шесть композиций, которые достаточно прямолинейно противопоставлялись монтажом (например, каждая сцена, в которой Клайд посещал магазин рамок для фотографий, состояла из двух последовательных кадров, разделенных, предположительно, пятнадцатиминутным разрывом). Мы понимаем, что произошел скачок во времени не только потому, что монтажом склеены две отдельные сцены, но и потому, что из колонок за кадром доносится разная музыка.

Шаги Клайда мы не писали на площадке: нужные звуки мы взяли из библиотеки. Одно исключение — самый первый шум. Как написано в сценарии, «несколько десятков шагов». Его я записал на iPhone на лестнице одной из Нью-Йоркских станций метро.

Для закадрового голоса мы использовали пушку Sennheiser, которая была подключена к цифровому рекордеру. Единственная сцена в фильме, где есть синхронный диалог, записана на Rode NTG3 звукорежиссером Шоном Данном. Весь звук я сводил в Final Cut Pro.

>> Принципы организации

Самые ранние документы, связанные с фильмом — это простой список кадров и звуков — «ключевые элементы», которые мы потом переделывали до, во время и после съемок (из списка: комната с цветочными обоями — закадровый голос постепенно заглушает шум улиц — вставки газетных заголовков; группа Riegger’s Wind Quintet — склейки обозначены сменами в композиции — изменения в цвете заднего плана). Большая часть листа затем попала в таблицы из пяти колонок, которые мы сделали, чтобы лучше понимать материал, его структуру. Для картины мы написали четыре сценария, которые отражали содержание таблиц. Тем не менее, актеры получили только одну версию, а изменения продолжались вплоть до начала постпродакшна.

>> Непреднамеренно стерилен

Долгая проходка Клайда не должна была быть показана намеками: по моей изначальной задумке, зритель должен был видеть его на экране столько, сколько понадобится. Но многочисленное количество углов и поворотов сделало сцену невозможной. Однако намеки в кино, когда ты что-то просто подразумеваешь, приносят гораздо больше удовольствия. В конце концов, они гораздо интереснее, чем любое количество неприкрытой экспозиции. Это, к тому же, сложнее и связано с большим количеством переживаний. Ваша цель — очистить кадр, пока в нем не останется всего лишь несколько разрозненных деталей.

Источник: cinemotionlab.com